Compagnie de danse contemporaine
du Québec (CDCQ)
Formation et productions sur scène pour de jeunes danseurs dévoués.
Compagnie de danse contemporaine
du Québec (CDCQ)
Training and performance opportunities for aspiring young dancers
Compagnie de danse contemporaine du Québec (CDCQ) est une division du Centre d’art de Préville. Basée sur la Rive-Sud de Montréal, la CDCQ offre aux jeunes danseurs des opportunités pré-professionnelles de spectacles et de réseautage.
CDCQ se démarque des équipes de compétition et des studios de danse, car les danseurs s’entraînent en tant que compagnie dans le cadre d’une saison de spectacles, de cours de maître, d’activités d’enrichissement et d’autres événements, avec l’avantage supplémentaire de collaborer avec des danseurs, chorégraphes et directeurs œuvrant dans l’industrie de la danse.
Programme spécial ce printemps au CDCQ
Cours de ballet et de contemporain avec Jeremy Raia – dès le 1er juin
Conçue pour les danseurs et danseuses de 11 ans et plus ayant de l’expérience, cette session de 3 semaines, ouverte aux danseurs non membres du CDCQ, offre une occasion unique de s’entraîner aux côtés des danseurs actuels de la Compagnie de danse contemporaine du Québec (CDCQ) et de travailler directement avec le directeur artistique de la compagnie, Jeremy Raia!
Les cours ont lieu deux fois par semaine, les lundis et mardis, à Saint-Lambert, et se déroulent dans une ambiance dynamique, stimulante et multiâge.
Groupe multiâge
Durant la première heure, tous les danseurs — 11–12 ans, 13 à 20 ans, ainsi que les danseurs de la compagnie CDCQ — s’entraînent ensemble. Les danseurs de 13 à 20 ans poursuivent ensuite avec 1 h 30 supplémentaire d’entraînement aux côtés des danseurs du CDCQ.
GROUPE D’ÂGE : 11 à 12 ans*
JOUR ET HEURE : Lundis de 17 h 30 à 18 h 30 et mardis de 17 h 30 à 18 h 30
LIEU : 415 Mercille ave., Saint-Lambert
TARIF : 110 $
* Minimum de deux ans d’expérience en danse, tous styles confondus.
GROUPE D’ÂGE : 13 à 20 ans*
JOUR ET HEURE : Lundis de 17 h 30 à 20 h et mardis de 17 h 30 à 20 h
LIEU : 415 Mercille ave., Saint-Lambert
TARIF : 270 $
* Minimum de trois ans d’expérience en danse, tous styles confondus.
Nouvelles et Événements à venir
2 et 3 mai
Première de Vivora
Le spectacle principal du CDCQ, Vivora, est un programme lumineux réunissant trois œuvres de danse contemporaine, créées pour et avec les jeunes danseurs et danseuses du CDCQ.
En savoir plus.
Du 1er au 16 juin
Programme du printemps au CDCQ
Un programme spécial de 3 semaines en ballet et contemporain avec Jeremy Raia. Ouvert au public.
Inscription ouverte.
Du 29 juin au 10 juillet
Stage intensif d’été avec CDCQ
Un stage intensif dynamique de deux semaines, dirigé par le directeur artistique du CDCQ, Jeremy Raia, et plusieurs professeurs invités de renom. L’accent est mis sur le ballet, le contemporain et la chorégraphie. Une occasion exceptionnelle de plonger dans la danse et de découvrir davantage l’univers du CDCQ.
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Article de blogue
La saison 25/26 du CDCQ est bien lancée! – Un message du directeur artistique du CDCQ – Jeremy Raia.
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DANSEUSES DU CDCQ 2025-2026
Ella
Jaqueline
Lara
Maria Anna
Serena
Sofia
Victoria
Directeur et instructeurs de danse
Jeremy Raia a commencé sa formation dans Queens, New York, il est diplômé de la Juilliard School avec un BFA en 1996 et il a également étudié à la Boston Ballet School et au Koniklijk Conservatory aux Pays-Bas. En 1996, il débute sa carrière professionnelle avec le Ballet Arizona, dansant des œuvres de George Balanchine, Michael Uthoff et Daniel Ezralow.
Après 2 saisons, il est invité à se joindre aux Grands Ballets Canadiens de Montréal où il est premier danseur jusqu’à sa retraite en 2018.
Danseur d’œuvres classiques et contemporaines d’une multitude de chorégraphes, dont George Balanchine, Jiri Kylian, Mats Ek, Nacho Duato, William Forsythe, Christian Spuck, Jean-Christope Maillot et Ohad Naharin, il est à l’origine de rôles dans des premières mondiales de Stijn Celis, Didy Veldman, Mauro Bigonzetti et Stephan Thoss.
En 2017, Jeremy a dansé en tant qu’artiste invité avec Aszure Barton and Artists. Jeremy a enseigné les cours de compagnie et a été assistant des maîtres de ballet aux Grands Ballets. En tant que professeur invité, Jeremy a été invité sur 4 continents, notamment au Centre National de la Danse (France), Arts Umbrella and Ballet BC (Canada), Saarländisches Staatstheater (Allemagne), Charlotte Ballet (États-Unis), entre autres compagnies et écoles. Il a été artiste en résidence au Hamilton College (NY) et au Ballet Metropolitano (Colombie) et a reconstitué les chorégraphies de Didy Veldman et Christian Spuck pour des compagnies en Europe et aux États-Unis. De 2018 à 2020, Jeremy a été maître de ballet au Ballet Jazz Montréal et a servi en tant que directeur artistique par intérim pour la saison 2020/21.
Actuellement, Jérémie est membre du corps professoral de l’École Supérieure de Ballet du Québec, Les Studios Grands Ballets et Danse à la Carte et est codirecteur de Propulsion, cofondateur/directeur du Festival Charlevoix Danse et Sajedance.
Amara Barner est une artiste multidisciplinaire originaire du Minnesota, qui réside actuellement à Montréal. Adolescente, elle a voyagé en tant qu’assistante des chorégraphes de The Pulse On Tour, Intrigue Dance Intensive, ainsi que d’Emma Portner.
Parmi ces opportunités de développement professionnel, Amara a eu l’occasion de se produire et d’enseigner lors d’ateliers en Australie, au Mexique, en Angleterre et en Italie. Après avoir déménagé à New York à l’âge de 16 ans, Amara s’est entraînée localement et a travaillé dans le domaine commercial, notamment en tant que danseuse de soutien pour Sia lors de l’émission The Tonight Show With Jimmy Fallon. À 18 ans, Amara Barner est la plus jeune danseuse jamais engagée par la compagnie de danse montréalaise RUBBERBAND. Elle s’est produite et a effectué des tournées internationales avec la compagnie de 2016 à 2021. Amara a ensuite interprété les œuvres d’artistes tels qu’Anne Plamondon, Dana Gingras/Animals of Distinction et Elon Höglund/Tentacle Tribe. La polyvalence de Mme Barner lui permet de travailler aussi bien dans le domaine de la danse de concert que dans le circuit commercial. Elle a participé à la version québécoise de The Masked Singer au cours des saisons 1 et 2, ainsi qu’à des vidéoclips tels que All That I Am de La Force, Lazy River d’Aisha Bahdru, Mind at Ease de Dominique Fils-Aimé et Make Believe de sickxsense. Amara a fait l’objet d’un article dans le numéro de juillet 2020 de Dance Magazine en tant qu’artiste « On The Rise ».
Amara étudie les pratiques matérielles et les fibres à l’Université Concordia, et grâce à l’école, elle a présenté son premier solo multidisciplinaire « mongrel » en 2021 et l’a ensuite adapté pour une exposition en galerie en 2022. La première officielle du solo a eu lieu en mars 2024 au LABdiff 2 de Tangente. Amara a reçu le prix de l’artiste émergente du Festival Quartiers Danses en 2023 pour son œuvre multidisciplinaire The Songbird Dreams of Singing. Amara Barner est actuellement membre du corps enseignant des conventions de danse aux États-Unis, Intrigue Dance Intensive et Luminous. Elle est également instructrice de danse contemporaine à Danse à la carte, à Montréal, où elle partage sa pratique personnelle du mouvement, Soft Chaos.
Né à Nîmes, en France, Jérémy Galdeano a obtenu son diplôme de l’École Nationale de Danse de Marseille. Il a débuté sa carrière en tant qu’apprenti au Ballet National de Marseille avant de rejoindre Les Grands Ballets Canadiens en 2001, où il a évolué pendant 19 ans pour devenir premier soliste.
Parallèlement à sa carrière de danseur, Jérémy a également créé plusieurs œuvres pour les ateliers chorégraphiques de la compagnie, présentées à Montréal, en Allemagne et au Mexique.
En 2020, après une carrière bien remplie avec Les Grands Ballets, Jérémy a choisi de se consacrer pleinement à la chorégraphie et à l’enseignement.
En collaboration avec Vera Kvarkacova, il forme un duo chorégraphique dynamique. Leur création « DOMA » a rencontré un grand succès, intégrant le programme mixte « Parlamid’Amore » des Grands Ballets Canadiens en mai 2019, et étant sélectionnée pour des événements prestigieux tels que la Carte Blanche DAC 2019 à Montréal et la soirée des chorégraphes Noverre-Young au Stuttgart Ballet. Ils ont été finalistes du concours chorégraphique international de Hanovre 2020 et invités au HANGARTFEST en Italie. Leur travail a également été sélectionné pour le Future Dance Festival 92Y à New York, où ils ont présenté « DOMA » au Joyce Theater dans le cadre de la saison de la Martha Graham Company.
En juin 2021, leur création « FOMO » a été présentée au Théâtre National de Mannheim en Allemagne et au Festival Quartiers Danses à Montréal, où elle a été récompensée du prix du meilleur spectacle en salle. En 2022, « DOMA » a été joué à Houston et Austin (États-Unis) avec la Ishida Dance Company. En juin 2023, leur dernière création BLÍZ » a été présentée au Théâtre national de Mannheim en Allemagne. En janvier 2024, Jérémy a créé « You look strange_You look happy » pour la Ishida Dance Company à Austin, Texas. En mars 2024, ils ont présenté leur toute nouvelle création »Nebe » avec Les Grands Ballets lors du programme mixte « Soirée Cantata ».
Sylvia Berman a commencé sa formation pré-professionnelle à la Quinte Ballet School of Canada. Après avoir obtenu son diplôme de la QBSC en 2016, Sylvia a été acceptée dans le programme de B.F.A. au Conservatoire de danse de SUNY Purchase et a obtenu son diplôme summa cum laude en mai 2020. Pendant sa formation à Purchase, Sylvia a étudié le ballet, les techniques contemporaines et modernes, ainsi que l’improvisation et la composition chorégraphique.
En tant que membre de la Purchase Dance Company, Sylvia a interprété des œuvres de George Balanchine, Bettijane Sills, Eve Chan et Norbert De La Cruiz III. Pour son projet de fin d’études, elle a interprété un solo intitulé “For Sylvia” de la chorégraphe montréalaise Hélène Blackburn. Depuis l’obtention de son diplôme en 2020, Sylvia a eu le plaisir de travailler avec Brittney Canda, Cai Glover, Tableau D’Hôte Theatre et Jera Wolfe. Actuellement, Sylvia danse dans la compagnie Ballet Ouest de Montréal et participe à la tournée du Candle Light Ballet de Tchaïkovski avec la Fever Company.
Enseignante au préscolaire depuis 1999, Nadine Berniqué danse depuis son tout jeune âge. Elle a eu le bonheur de s’exprimer à travers plusieurs styles (ballet, jazz, lyrique, heels et Broadway) et sa passion pour le mouvement l’a menée à découvrir la méthode Essentrics, un entrainement complet du corps qui allie renforcement musculaire et étirements dynamiques.
Instructrice depuis 2020, elle est heureuse de partager cette merveilleuse technique avec différentes clientèles.
Nadine est également certifiée par la méthode ABRACADABARRE, une approche de ballet fitness selon Joëlle Henry, une ancienne danseuse étoile des Grands Ballets Canadiens.
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