Masterclasses du CDCQ
Chaque saison, Compagnie de danse contemporaine du Québec (CDCQ) accueille une sélection passionnante de professeurs invités pour animer une série de masterclasses exclusives. Ces artistes invités ne sont pas seulement d’excellents pédagogues — ce sont des danseurs et chorégraphes professionnels de renom qui évoluent au plus haut niveau du monde de la danse.
Les membres du CDCQ ont la chance rare d’apprendre directement auprès d’artistes qui se produisent sur scène, créent et façonnent activement l’avenir de la danse. L’accès à ces masterclasses est l’un des grands avantages de faire partie du CDCQ — une expérience que peu d’autres programmes peuvent offrir.
Série de masterclasses – mai 2026
Rion Taylor a développé ses bases en danse à travers la culture hip-hop de Newcastle upon Tyne, en Angleterre. Formé au sein du collectif Bad Taste Cru, il rejoint Battalions Crew en 2011 et participe à des compétitions à travers le Royaume-Uni et l’Europe.
Son parcours se poursuit avec la National Youth Dance Company, où il se forme auprès d’Akram Khan, une expérience déterminante qui l’amène à approfondir sa recherche à la London Contemporary Dance School.
Il y travaille avec plusieurs artistes, dont Hofesh Shechter, Dane Hurst et Punchdrunk. En 2017, il se produit au Edinburgh Fringe Festival avec la James Cousins Company dans la pièce Rosalind.
En 2018, il s’installe à Montréal pour rejoindre la compagnie RUBBERBAND. Depuis, il continue de représenter la compagnie en se produisant à travers le Canada, les États-Unis et à l’international, tout en occupant récemment le rôle de coordonnateur artistique.
Depuis 2020, Rion collabore étroitement avec Jessica Muszynski, s’affirmant aux côtés de la chorégraphe émergente en tant qu’interprète dans divers festivals au Québec. Aujourd’hui, il se définit comme un artiste multidisciplinaire, toujours en recherche de nouvelles façons de fusionner les différentes facettes de sa pratique afin de repousser le potentiel du mouvement.
Masterclass – 11 décembre 2025
Originaire de Riviera Beach, en Floride, et maintenant basé à Montréal, Jeremy Coachman est un artiste de danse professionnel diplômé de la Juilliard School de New York en 2015, où il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts (BFA) en danse.
Depuis, il a travaillé avec des compagnies telles que Les Ballets Jazz de Montréal et L.A. Dance Project, ainsi qu’avec des chorégraphes comme Bobbi Jene Smith & Or Schraiber, Andonis Foniadakis, Anne Plamondon, Juliano Nunez, Ihsan Rustem, Benjamin Millipied, Dimitri Chamblas, Stephanie Martinez, Ryan Heffington, Teresa « Toogie » Barcelo, Denna Thompson et JA Collective, pour n’en nommer que quelques-uns.
Jeremy a également eu le plaisir de collaborer avec des artistes musicaux tels que Miguel, Half.Alive, Dua Lipa, Mergui, Kate Hudson, Cœur de Pirate et Maude Audet, ainsi qu’avec des entreprises du secteur commercial comme Delta Airlines et la Banque BDC. Il a eu le privilège de voyager et de se produire dans plus de 11 pays et des centaines de villes à travers le monde, et il aime repousser les limites de ce qui est possible pour lui dans l’industrie de la danse.
Masterclass – 5 décembre 2025
Lésouta Luc Bambara est originaire du Burkina Faso et pratique la danse traditionnelle africaine depuis l’âge de 10 ans.
En mai 2009, il s’est installé au Québec et est devenu formateur pour divers événements de danse où il partage sa passion pour les danses traditionnelles. Co-fondateur de la Troupe Lamogoya, Luc a enseigné à La maison de l’enfance André Dupont, à l’École Curé Antoine Labelle de Laval, à l’École Régina de Montréal, à l’UQAM, au Cégep du Vieux Montréal et à Samajam l’école de percussions de Québec depuis 2010.
Il a joué partout dans la province, en participant au festival Nuits Atypiques de Koudougou (NAK), TOP Vacance Culture à Bobo-Dioulasso, Les nuits d’Afrique de Montréal, Le Festival ethnoculturel de Thetford Mines, et aux rythmes du monde sherbrookois, et en 2006, il a participé à la création d’un projet de danse afro contemporaine avec Karine Cloutier au Burkina Faso qui fait une tournée dans la province.
Série de masterclasses – novembre 2025
Présence incontournable des écrans canadiens, Lemke possède une impressionnante collection de rôles accumulés sur plus de 20 ans comme acteur principal dans l’industrie du cinéma et de la télévision au Canada, tant en anglais qu’en français. Il est surtout connu pour son interprétation de « Three », le mercenaire arrogant et immoral de la série à succès Dark Matter (SyFy), diffusée pendant trois saisons dans plus de 160 pays.
Parmi ses projets passés, on compte le rôle du sergent-détective Brian Becker dans The Listener (CTV), un arc de deux saisons dans la série policière primée 19-2 (Bravo), ainsi que de nombreux rôles récurrents et apparitions en tant qu’invité dans des émissions telles que la comédie absurde Blue Mountain State et le drame d’action à succès Blindspot. Il a également tenu des rôles réguliers et récurrents dans plusieurs productions francophones, dont Les hauts et les bas de Sophie Paquin, Toute la vie, Cérébrum et 30 Vies.
Anthony a aussi été acteur régulier dans The Hardy Boys (Hulu) et Autant en emportent les Framboises (Illico).
Anthony détient des diplômes en théâtre et en droit. Il est membre du Barreau du Québec.
Masterclass – 24 octobre 2025
Anna Sanchez est diplômée de l’École supérieure de ballet du Québec, où elle a complété un diplôme en danse classique et contemporaine. Elle s’est ensuite formée en flamenco auprès de Rocío Vadillo.
Elle a récemment performé dans Minuit Quelque Part de Lydia Bouchard et Merryn Kritzinger (CAPAS – 2024/25), dans des œuvres d’Andrew Skeels (Past Rooms – 2023/24, New Creation – 2024/25, Lied der Mignon – 2021), ainsi que dans Inner Land Mines d’Eva Kolarova (2023). Elle a également participé au concert ArtCrush de l’Ensemble Caprice (2024) et au spectacle Alma Flamenca au CJE Downtown (2024).
Très engagée dans la communauté de danse montréalaise, Anna enseigne le flamenco et agit comme responsable du programme TransFormation chez Danse à la Carte, en plus de travailler comme assistante et répétitrice pour l’École supérieure.
Artiste curieuse, elle développe ses propres projets chorégraphiques et nourrit sa pratique de diverses influences — du piano au flamenco — toujours guidée par le désir de relier technique, expression et authenticité.
Série de masterclasses – septembre 2025
Jessica Joy Muszynski est une danseuse et chorégraphe d’origine philippine et polonaise. Elle a commencé sa formation à Richmond, en Colombie-Britannique, avant de déménager à Calgary, en Alberta, en 2012. En 2019, elle est diplômée de la toute première cohorte de l’école USC Kaufman, où elle a travaillé en étroite collaboration avec William Forsythe, interprétant ses œuvres Enemy in the Figure et In The Middle, Somewhat Elevated, ainsi que celles de Crystal Pite, Jiří Kylián et Alejandro Cerrudo.
Après avoir obtenu son diplôme, elle rejoint RUBBERBAND — elle entame maintenant sa septième saison avec la compagnie. Elle a également collaboré avec Aszure Barton & Artists, Anne Plamondon Productions et Vías Danses. Fondatrice du collectif JJSI (établi en 2020), ses créations ont été présentées au Festival de danse contemporaine de Sherbrooke, dans le programme Buissonnière de Tangente, ainsi qu’au Festival Quartiers Danses, où elle a reçu le « Prix Découverte » pour sa pièce Fam ly. Son travail explore les conflits, cherchant à en dépeindre le contexte d’une manière qui permette au public d’habiter et de pleurer le chaos, en toute sécurité, le temps d’un instant. Ses œuvres actuelles, telles que Tête-à-Tête et All My Fears, examinent les multiples angles du conflit et de la résolution, tout en naviguant à travers des émotions viscérales et contradictoires au sein du corps.
Crédit photo : Sasha Onychshenko
Série de masterclasses – avril 2025
Originaire de Toronto, Daniela Jezerinac a commencé sa formation en ballet, jazz, danse moderne et folklore croate. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts au conservatoire de danse du SUNY Purchase College à New York, tout en rejoignant la compagnie RUBBERBAND avant même l’obtention de son diplôme. Daniela a passé les six dernières saisons au sein de la compagnie et a été une collaboratrice clé dans la création de Ever So Slightly et Reckless Underdog.
Elle continue d’enseigner dans le cadre de nombreux stages intensifs, tout en développant et transmettant son propre langage du mouvement. De plus, elle a été artiste invitée par Frog in Hand, une compagnie spécialisée dans la danse théâtrale, le combat de scène et le clown.
Actuellement artiste indépendante, Daniela poursuit ses collaborations avec d’autres artistes locaux et internationaux.
Série de masterclasses – mars 2025
Depuis qu’il est diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2010, Alexandre a travaillé pour la compagnie Cas Public jusqu’en 2016 et travaille maintenant pour des chorégraphes et compagnies telles que Virginie Brunelle, Peter Chu, Geneviève Dorion-Coupal, Kyra Jean Green, Tedd Robinson, Pierre-Paul Savoie, Andrew Skeels, les 7 doigts de la main, le Cirque du Soleil et l’Opéra de Québec.
Il fait partie du duo Alex & Alex, finaliste de la deuxième saison de Révolution ainsi qu’à leur saison des étoiles et ils sont finaliste de la 15e saison de La France a un incroyable talent.
Alexandre signe sa première création professionnelle Bourrasques, présenté durant la programmation du Festival Quartiers Danses en 2015 et est cofondateur de La Compagnie d’Été qui a présenté Kaléidoscope en 2015 ainsi que Emprise en 2017. Il est co-chorégraphe et interprète pour le court métrage Carte Mère sous un opus de Catherine Major.
Série de masterclasses – decembre 2024
Kuntiana (Rony) est un danseur/artiste de la communauté du ballroom à Montréal. Le voguing, sa discipline, l’amène à s’entrainer au studio Urban Element Zone et à participer à des compétitions à Toronto, Montréal et New York. Kuntiana s’identifie en tant qu’artiste queer et ce sont surtout ses racines et son identité qui le poussent à partager son art.
Série de masterclasses – novembre 2024
Originaire de Moncton, au Nouveau-Brunswick, et diplômé de l’École supérieure de ballet du Québec (ESBQ), Adrian W. S. Batt a collaboré avec des chorégraphes de renom, dont Gioconda Barbuto et Vanessa Garcia-Ribala.
En 2018, il reçoit la bourse d’excellence du programme jeunesse de l’ESBQ de la Caisse de la culture Desjardins. Membre de la Compagnie Marie Chouinard (CMC) depuis 2019, il a effectué des tournées dans plus de 10 pays en interprétant sept œuvres du répertoire de la CMC. Sa pièce Mundi Scaenam est présentée au Festival Quartiers Danses (FQD) en 2019. Avec sa compagnie Gargoyle Dance Club, il crée Iunctio V en 2021, suivi de Portraits en 2023 pour la 21e édition du FQD.
En 2024 Adrian à créer sa création la plus récente « Homines Per Terram » dans le cadre du Festival Des Arts de Saint-Sauveur. Depuis l’obtention de son diplôme, Adrian collabore avec son ancienne école (ESBQ) en tant que chorégraphe et professeur invité.
Série de masterclasses – octobre 2024
Graduée du programme professionnel de ballet de l’École Supérieure de Ballet du Québec en 1986, Chantal a dansé au Anna Wyman Dance Theater et aux Ballets Jazz de Montréal. Elle joint après la tournée The Color of my Love de Céline Dion incluant une performance au Tonight Show de Los Angeles.
Elle a dansé et chorégraphié plusieurs productions de l’Opéra de Montréal: Aïda, La Veuve Joyeuse, Rigoletto, Eugène Onegin, La belle Hélène et La Chauve Souris.
Forte de son expérience en comédies musicales; Chicago, Chantons sous la pluie, Sweet Charity, Grease, Demain Matin Montréal m’attend, Le Big Bazar, Ann of Green Gables, elle a dansé et chorégraphié My Fair Lady, Cabaret, Irma la Douce , joué le rôle du professeur de danse et chorégraphié au cinéma Cruising Bar 2, à la télévision pour la populaire émission Le Match des Étoiles durant les quatre saisons à Radio-Canada, ainsi que Lip Sync Battle.
Passionnée de tango argentin, elle s’est perfectionnée à Buenos-Aires grâce à une bourse du Conseil des Arts et Lettres du Québec. Dès son retour elle a tenu le rôle principal dans le télé-film Macadam Tango, ainsi que le court métrage Revolver Tango ( gagnant du prix du public lors du Festival International du Film de Montréal ).
Chantal partage sa passion de la danse avec l’enseignement depuis 46 ans. Elle enseigne le jazz inspiré de la méthode Luigi, du style Fosse et du style Broadway.
Série de masterclasses – septembre 2024
Sarah a reçu sa formation à l’École Supérieure de Ballet du Québec où elle a étudié avec : Christine Clair, Daniel Seillier et Alexandra Wells.
Après avoir obtenu son diplôme en 1996, elle s’est jointe à l’Alberta Ballet pendant un an. Elle revient ensuite à Montréal pour danser avec Les Grands Ballets Canadiens.
Durant ses treize années au sein de la compagnie, elle a dansé dans des ballets chorégraphiés par George Balanchine, Fernand Nault, Jean-Christophe Maillot, Jiri Kylian, Ohad Naharin Stjin Celis et Nacho Duato.
Sarah a pris sa retraite des Grands Ballets en mai 2011 et a ensuite enseigné le ballet classique aux patineurs artistiques de compétition. En 2012, Sarah a commencé sa formation d’enseignante selon la méthode Essentrics et est devenue instructrice certifiée Essentrics.
En mars 2019, Sarah a été certifiée pour enseigner le langage du mouvement Gaga créé par Ohad Naharin de la compagnie Batsheva Dance.
Sarah est très heureuse de retrouver sa passion de la danse et de partager ce langage avec tout le monde.