Projets et productions
PRODUCTION 2026 : VIVORA
VIVORA est un programme lumineux composé de trois œuvres de danse contemporaine, créé pour et avec les jeunes danseurs du CDCQ. Sous la direction du directeur artistique Jeremy Raia, le programme réunit sa propre chorégraphie avec de nouvelles créations de Jessica Muszynski et Adrian W.S. Batt, chacune explorant la jeunesse sous un angle artistique distinct.
Les trois œuvres explorent le terrain délicat et électrique des « premières fois » : l’excitation et la peur de s’aventurer dans l’inconnu, l’instinct de se fondre dans le groupe, les moments de retrait nés du doute de soi, et les découvertes partagées qui émergent lorsqu’on réalise que l’on n’est pas seul. De cette reconnaissance naît un sens vif de soi-même : découvrir ses véritables couleurs, oser les révéler et embrasser la confiance de l’authenticité.
Grâce à une collaboration étroite avec les danseurs, chaque chorégraphe transforme son expérience personnelle en mouvements poétiques, ludiques, tendres et audacieux, poussant les jeunes interprètes vers de nouveaux sommets artistiques. VIVORA invite le public dans un monde où la vulnérabilité rencontre le courage, et où l’énergie, l’humour et le cœur de la jeunesse brillent pleinement et sans compromis.
Dates des représentations :
– Samedi 2 mai 2026 à 19 h
– Dimanche 3 mai 2026 à 14 h
Le spectacle aura lieu au Théâtre de la Providence (Longueuil).
Billets :
Niveau 1 – 20 $ avant le 11 avril
Niveau 2 – 25 $ avant le 18 avril
Niveau 3 – 30 $ avant le 2 mai
Découvrez la collaboration unique qu’est VIVORA dans l’article de blogue « Le talent émergent rencontre une chorégraphie de classe mondiale dans VIVORA, un nouveau programme triple audacieux de danse contemporaine.«
Chorégraphes de VIVORA
Jeremy Raia a commencé sa formation dans Queens, New York, il est diplômé de la Juilliard School avec un BFA en 1996 et il a également étudié à la Boston Ballet School et au Koniklijk Conservatory aux Pays-Bas. En 1996, il débute sa carrière professionnelle avec le Ballet Arizona, dansant des œuvres de George Balanchine, Michael Uthoff et Daniel Ezralow.
Après 2 saisons, il est invité à se joindre aux Grands Ballets Canadiens de Montréal où il est premier danseur jusqu’à sa retraite en 2018.
Danseur d’œuvres classiques et contemporaines d’une multitude de chorégraphes, dont George Balanchine, Jiri Kylian, Mats Ek, Nacho Duato, William Forsythe, Christian Spuck, Jean-Christope Maillot et Ohad Naharin, il est à l’origine de rôles dans des premières mondiales de Stijn Celis, Didy Veldman, Mauro Bigonzetti et Stephan Thoss.
En 2017, Jeremy a dansé en tant qu’artiste invité avec Aszure Barton and Artists. Jeremy a enseigné les cours de compagnie et a été assistant des maîtres de ballet aux Grands Ballets. En tant que professeur invité, Jeremy a été invité sur 4 continents, notamment au Centre National de la Danse (France), Arts Umbrella and Ballet BC (Canada), Saarländisches Staatstheater (Allemagne), Charlotte Ballet (États-Unis), entre autres compagnies et écoles. Il a été artiste en résidence au Hamilton College (NY) et au Ballet Metropolitano (Colombie) et a reconstitué les chorégraphies de Didy Veldman et Christian Spuck pour des compagnies en Europe et aux États-Unis. De 2018 à 2020, Jeremy a été maître de ballet au Ballet Jazz Montréal et a servi en tant que directeur artistique par intérim pour la saison 2020/21.
Actuellement, Jérémie est membre du corps professoral de l’École Supérieure de Ballet du Québec, Les Studios Grands Ballets et Danse à la Carte et est codirecteur de Propulsion, cofondateur/directeur du Festival Charlevoix Danse et Sajedance.
Jessica Joy Muszynski est une danseuse et chorégraphe d’origine philippine et polonaise. Elle a commencé sa formation à Richmond, en Colombie-Britannique, avant de déménager à Calgary, en Alberta, en 2012. En 2019, elle est diplômée de la toute première cohorte de l’école USC Kaufman, où elle a travaillé en étroite collaboration avec William Forsythe, interprétant ses œuvres Enemy in the Figure et In The Middle, Somewhat Elevated, ainsi que celles de Crystal Pite, Jiří Kylián et Alejandro Cerrudo.
Après avoir obtenu son diplôme, elle rejoint RUBBERBAND — elle entame maintenant sa septième saison avec la compagnie. Elle a également collaboré avec Aszure Barton & Artists, Anne Plamondon Productions et Vías Danses. Fondatrice du collectif JJSI (établi en 2020), ses créations ont été présentées au Festival de danse contemporaine de Sherbrooke, dans le programme Buissonnière de Tangente, ainsi qu’au Festival Quartiers Danses, où elle a reçu le « Prix Découverte » pour sa pièce Fam ly. Son travail explore les conflits, cherchant à en dépeindre le contexte d’une manière qui permette au public d’habiter et de pleurer le chaos, en toute sécurité, le temps d’un instant. Ses œuvres actuelles, telles que Tête-à-Tête et All My Fears, examinent les multiples angles du conflit et de la résolution, tout en naviguant à travers des émotions viscérales et contradictoires au sein du corps.
Crédit photo : Sasha Onychshenko
Originaire de Moncton, au Nouveau-Brunswick, et diplômé de l’École supérieure de ballet du Québec (ESBQ), Adrian W. S. Batt a collaboré avec des chorégraphes de renom, dont Gioconda Barbuto et Vanessa Garcia-Ribala.
En 2018, il reçoit la bourse d’excellence du programme jeunesse de l’ESBQ de la Caisse de la culture Desjardins. Membre de la Compagnie Marie Chouinard (CMC) depuis 2019, il a effectué des tournées dans plus de 10 pays en interprétant sept œuvres du répertoire de la CMC. Sa pièce Mundi Scaenam est présentée au Festival Quartiers Danses (FQD) en 2019. Avec sa compagnie Gargoyle Dance Club, il crée Iunctio V en 2021, suivi de Portraits en 2023 pour la 21e édition du FQD.
En 2024 Adrian à créer sa création la plus récente “Homines Per Terram” dans le cadre du Festival Des Arts de Saint-Sauveur. Depuis l’obtention de son diplôme, Adrian collabore avec son ancienne école (ESBQ) en tant que chorégraphe et professeur invité.
Entrevue avec DES chorégraphes de VIVORA
Passez en coulisses de VIVORA avec les chorégraphes Jeremy Raia, Jessica Muszynski et Adrian Batt à travers ces capsules vidéo intimes. En partageant leur processus créatif et leurs sources d’inspiration, ils explorent les paysages émotionnels derrière leurs œuvres.
PRODUCTION 2025: JUVENISOMA
Les 3 et 4 mai 2025, Compagnie de danse contemporaine du Québec (CDCQ) et son directeur artistique, Jeremy Raia, ont présenté la première mondiale de Juvenisoma, une soirée de danse audacieuse et évocatrice signée par les chorégraphes acclamés Jérémy Galdeano et Amara Barner, spécialement créée pour les talentueux artistes de la CDCQ.
Le titre Juvenisoma évoquait le poids de la jeunesse—non pas comme un fardeau, mais comme une riche tapisserie d’expériences. Ces œuvres puissantes plongeaient dans les complexités de l’adolescence, explorant ses élans émotionnels, ses revirements soudains et ses transformations incessantes. La pièce « everything is pink to me » de Galdeano et Suivant dans la queue de Barner ont capturé chacune à la fois la légèreté et la profondeur de cette étape déterminante de la vie.
Dates des représentations :
– Samedi 3 mai 2025 à 19h
– Dimanche 4 mai 2025 à 14h
Le public s’est réuni au Théâtre de la Providence (Longueuil) pour une soirée inoubliable de danse contemporaine, célébrant l’énergie brute et la beauté de la jeunesse.
Vous ne pouvez pas assister au spectacle mais souhaitez tout de même montrer votre soutien? Vous pouvez toujours faire un don au CDCQ. Chaque don, qu’il soit grand ou petit, fait une différence!
Bande d'annonce de Juvenisoma
Entrevue avec les chorégraphes de Juvenisoma, Amara et Jérémy
Écoutez deux entrevues exclusives avec les chorégraphes Amara et Jérémy, qui dévoilent l’inspiration derrière leurs pièces et offrent un aperçu du processus créatif ayant donné vie au projet Juvenisoma.
PRODUCTION 2024 : REVÊRIE
Le 4 mai 2024, la Compagnie de danse contemporaine du Québec (CDCQ), auparavant la Compagnie de danse jeunesse Préville, a présenté RÊVERIE, une première mondiale de chorégraphie contemporaine de Jera Wolfe. Jeremy Raia, ancien danseur principal des Grands Ballets Canadiens et maître-enseignant, a guidé la CDCQ à travers ce processus passionnant, en tant que leur nouveau directeur artistique.
RÊVERIE est une méditation sur l’amitié, la croissance et la promesse. Il a mis en lumière le travail dévoué des jeunes danseurs en herbe et les a réunis avec deux danseurs professionnels locaux qui se sont joints au projet, Leah Tremblay et Émile Vasconcelos-Taillefer.
Cette pièce de 45 minutes a été en préparation pendant plus d’un an, les danseurs répétant le soir et le week-end, ce qui leur a permis de poursuivre leurs études dans leurs écoles respectives.
Environ à mi-chemin du processus, Jera a pris la parole pour souligner l’importance pour les jeunes danseurs d’être exposés au monde de danse professionnelle, et comment la plupart des danseurs n’ont pas cette opportunité avant, et si, ils entrent dans le domaine professionnel.
Entrevue avec le chorégraphe de REVÊRIE, Jera Wolfe
Écoutez l’entrevue avec Jera Wolfe, chorégraphe de REVÊRIE, où il parle de son expérience de travail sur le projet